Research Catalog

Details

Description

1. 229 p.; 22 cm.

Summary

1. "Inscrire l'art de la danse au sein même de l'art numérique, c'est ajouter une nouvelle "écoute" à la corporéité déjà établie. Cet ouvrage présente tout d'abord les contraintes inhérentes d'une danse écrite, notée, photographiée, sensiblement fragile, vacillant à la fois dans les vagues souvenirs jusqu'à devenir une danse numérisée, capturée en intégralité par l'outil vidéo. Il se concentre ensuite sur la danse numérique où l'interaction et l'interactivité modifient l'analyse du mouvement et les mécanismes perceptifs et cognitifs. Le langage numérique permet la recomposition des mouvements et participe à la mutation du corps comme chair vers la forme d'un corps hybride, entre particules et prothèses, un membre fantôme. Décrypter cette mutation à laquelle nous assistons depuis quelques années dans le spectacle vivant est l'objectif de cet essai."--P. [4] of cover.

Series statement

1. Audiovisuel et communication

Uniform title

1. Audiovisuel et communication (Harmattan (Firm))

Subject

1. Dance > Technological innovations
2. Dance and technology
3. Interactive videos

Contents

1. Pt. 1. La danse numérisée -- 1. Les techniques de capture d'un art éphémère : la danse -- La performance, le happening -- Le numérique : technique de conservation d'une oeuvre -- L'archive : la mémoire de mes pas -- La danse "en ligne" -- La vidéo-danse -- De serpentine à pina : interactivité et interaction, un pas vers la réalité -- 2. L'art de la danse et l'interactivité : le laboratoire des sens -- Définitions de l'art interactif dans le domaine de la danse -- Difficultés d'intégration des dispositifs interactifs -- La mise en scène du dispositif interactif : un coût important ? -- Du spectateur passif au corps interactif -- Une nouvelle manière de chorégraphier -- Conclusion de la première partie -- Pt. 2. La danse numérique -- 3. Introduction de dispositifs interactifs -- La vidéo-projection et l'installation -- Outils de captation et descripteurs de mouvement dans la chaîne d'acquisition -- L'odyssée des capteurs -- Les accéléromètres -- Le capteur de-flexion -- Le capteur de luminosité -- Le capteur de pression -- Le capteur de distance infrarouge -- Tapis sensitifs et capteurs physiologiques -- La capture de mouvements ou motion capture -- 4. La danse pixelisée et ses limites -- La danse "éprouvette" : danseur de chair ou avatar -- Lorsque la danse donne son corps à la science -- Dé-corps, musique et lumière : un spectacle parfait ? un spectacle à la bel -- Conclusion de la deuxième partie -- Pt. 3. De la dualité vers la pluridisciplinarité : une synesthésie volontaire ? -- 5. Ecoute ! Le dialogue des arts -- Echo -graphie de mon écoute -- Une poudre wagnérienne souffle sur le spectacle vivant contemporain : de l'art total à amon tobin : une fantasia -- L'oeil musical et l'écoute colorée -- L'esthétique du métissage -- 6. Le caractère synesthésique chez l'artiste : moteur de création ? -- Wassily kandinsky et la "nécessité intérieure" à travers "du spirituel dans l'art". -- Le spectateur synesthète ou la réception d'une oeuvre ? -- Musique, danse, arts numériques : la tentation de l'autre -- Conclusion de la troisième partie.

Owning institution

1. Princeton University Library

Bibliography (note)

1. Includes bibliographical references (p. 221-225).